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  • Fotografía Fuegos artificiales

Fotografía Nocturna

Hay muchos tipos de fotografía: de producto, retrato, pintura, deportiva, de paisaje, nocturna… y dentro de estas categorías, hay subcategorías que se pueden entrelazar. Hoy en concreto queremos centrarnos en los tipos de fotografía nocturna, una técnica bastante compleja. Fotografía nocturna de ciudad. Es el tipo más sencillo y cómodo de efectuar, ya que se realiza en ciudad. La poca iluminación natural es suficiente para los resultados que queremos. Aunque deberemos llevar cuidado con las luces de los coches, las farolas y los edificios, ya que pueden contaminar nuestra foto. Deberemos configurar bien nuestra cámara para que estas luces no nos ensucien nuestro encuadre perfecto. Si acabas de meterte en el mundo de la fotografía de noche, te recomendamos que empieces por aquí. Fotografía de paisaje Cuando estemos en plena sesión, hay que asegurarse bien del tema luces externas. Lo ideal es que no haya luces que nos molesten y se cuelen en nuestro paisaje. Para la mayoría de fotos que se hacen por la noche es recomendable usar un trípode, ya que trabajaremos con largas exposiciones. Cualquier movimiento que desestabilice se puede cargar la fotografía perfecta.. Fotografía nocturna: Vamos a jugar con la luz ¿Alguna vez has visto las fotografías en las que parece que alguien esté haciendo magia con luces, y has pensado que se han metido con retoque digital? Nada más lejos de la realidad, esta técnica es el light painting o pintura con luz, en el que usas herramientas que hagan luz que mueves mientras el obturador está abierto. Los resultados son absolutamente mágicos. Fotografía de Fuegos Artificiales Es muy parecido al que hemos mencionado arriba, LightPainting, pero aquí hay aspectos externos que no podemos controlar, como las condiciones […]
  • Estudio de fotografía en Madrid

5 consejos para tener un book profesional perfecto para tu cv

La imagen que proyectamos lo es todo, y sin darnos cuenta, nuestras redes sociales y profesionales se han llenado de fotografías nuestras. Normalmente no somos conscientes del impacto que tienen. A la hora de buscar trabajo, es una parte importante que exige cada vez más cuidado. Por ello, queremos compartir con vosotros cinco consejos para tener un book profesional perfecto para tu currículum. Las fotografías profesionales nos abrirán muchas puertas: ¿Qué quieres transmitir? Ten en cuenta el sector donde te mueves, ¿eres del mundo del márketing? ¿diseño? ¿videojuegos? ¿informática? ¿educación?. Cada sector te inspirará de una manera u otra a la hora de buscar el objetivo que quieras transmitir con tus fotos. Aunque seguridad y sinceridad es un aspecto común que sí o sí tienes que proyectar. Realiza un book variado Este tipo de material te servirá tanto para tu currículum vitae, tu perfil de redes sociales como Facebook, Instagram, Twitter, Google Plus, Linkedin (incluso tu foto de whatsapp). O si tienes una web profesional, te ayudará a tener una imagen de marca mucho más profesional. Intenta que la sesión sea variada en cuanto a vestuario, encuadres, emociones y expresiones… Cada red social tiene su propia personalidad, y cuanto más versátil seas, mejor imagen y más cualidades podrás proyectar. Cinco consejos para tener un book profesional perfecto para tu cv: Sé diferente Déjate asesorar por tu equipo de fotografía, ellos te ayudarán a sacar tu lado más creativo. Si quieres que se queden contigo, lo mejor es que tu sesión de fotos sea diferente. Ya sea con el encuadre, el vestuario, maquillaje, complementos… Tu objetivo es comunicar un mensaje a quien esté viendo tu fotografía de currículum o redes sociales: soy bueno en mi […]
  • Fotografia de moda tarifa

Fotografía de Ropa

Si estás pensando en montar o ya tienes una tienda online de ropa, ya habrás pasado por la complejidad de hacer las fotografías de producto. ¿Cómo queda mejor la ropa a la hora de fotografiarla para vender? Hoy os hablamos de fotografía de ropa.  ¿Qué opciones hay a la hora de colocar la ropa para fotografiarla?  Colocar la ropa en el suelo Esta técnica se conoce como Flatlay: Se trata de situar la prenda en una superficie plana y realizar la fotografía desde arriba. Es una técnica que nos permite ahorrar en costes porque no necesitamos elementos donde apoyar nuestros productos, pero antes de hacer ninguna fotografía, tenemos que asegurarnos que la superficie esté totalmente lisa y sea blanca. Usar modelos Esta es la opción en la que mejor queda la ropa, porque es la más realista y porque rellena el vestuario. Nuestro objetivo es convencer al cliente que está viendo nuestra prenda a que la compre, para ello debemos hacer que se imagine con ella puesta, y que piense que le va a sentar bien. Este recurso nos ayuda a que se visualicen con nuestro vestuario, pero contratar modelos profesionales tiene unos costes altos que no todos pueden permitirse. Usar la percha, maniquí o maniquí invisible Si quieres una alternativa buena y más barata, puedes acudir a los maniquíes: tendrás que ajustar muy bien la ropa a la forma, ayudándote de alfileres para que el resultado sea perfecto. Tendrás que cuidar muy bien cada detalle, nunca sabes en qué se puede tu potencial cliente. Hay personas reacias a esta técnica porque creen que la ropa puede tener menos protagonismo al ir en un maniquí, ahora se utiliza mucho la técnica del maniquí invisible. Es un efecto que hace desaparecer este elemento en la […]
  • Fotografía para catálogo museo

Fotógrafo Obras de Arte

La fotografía de obras de arte es de las más complejas que existe, no se trata únicamente  de capturar objetos artísticos como esculturas o lienzos, entre otros. Depende de lo que nos pidan, usaremos un procedimiento u otro. Hoy hablamos de la importancia de los detalles cuando eres un fotógrafo de obras de arte. ¿Qué tipos de trabajos hace un fotógrafo de arte?  La fotografía de lienzos, esculturas y otras piezas históricas puede tener multitud de finalidades que deberemos tener en cuenta a la hora de organizar nuestro trabajo, entre otros objetivos encontramos estos: Fotografía de arte para usar en catálogos de exposiciones. Para promocionar alguna exposición en museos, instituciones y galerías de arte Fotografía de obras que posteriormente van a ser vendidas en subasta Documentar cómo se conservan algunos bienes culturales y otras obras de arte.   En el caso de documentar la conservación cultural, es una gran responsabilidad la del fotógrafo de obras de arte. ¿Por qué? Debe tener máximo cuidado al documentar la obra, ya que con ese material está mostrando el estado en el que está, es decir, cómo se está conservando. Ese tipo de información lo dan los detalles, la precisión y la técnica deben estar muy dominadas. Fotografías fieles a la obra original Aunque la mayoría de fotógrafos profesionales de arte trabajan para la creación de algún catálogo y otras acciones publicaciones publicitarias, la precisión y delicadeza tiene que ser extrema. ¿Qué aspectos debemos cuidar? La fotografía de arte debe cuidar mucho las distintas tonalidades. Esto se debe realizar con una luz homogénea para que todo esté igual de iluminado (los difusores pueden ayudar mucho a evitar posibles reflejos). Es importante plasmar adecuadamente los colores y las formas. Igualmente la vista desde donde se toma la fotografía es realmente importante. Si os […]
  • homeeconomist tarifas

Fotografía de alimentos: Home Economist

Seguro que cuando ves vídeos de comida en televisión, o en alguna película, o mientras andas por la calle y te encuentras con algún catálogo o cartel, piensas en lo apetecible y bonita que sale la comida. Pues bien, en la fotografía de alimentos, la figura del home economist se encarga de conseguir ese magnífico resultado. Saber de cocina, diseño y fotografía Son muchos los requisitos para ser un gran home economist, lo ideal es que la persona tenga habilidades en cocina, fotografía, diseño, etc. ¿Por qué? Conocimientos sobre cocina: Es importante que sepa cocinar para que el resultado sea lo más realista posible. Pero la realidad en este tipo de fotografía es que se usan muchos trucos para que la comida aún sea más apetecible. De hecho, la mayoría de alimentos ni siquiera se pueden comer después de una sesión fotográfica (algunos llevan barnices, o están sujetos con elementos para que no se desmonten). Conocimientos en fotografía y diseño: Son muchos los aspectos a tener en cuenta antes de empezar a preparar el atrezzo, ¿en qué formato van a ir las imágenes? ¿Se van a imprimir? ¿Se van a añadir más elementos? Todo esto se tendrá en cuenta para organizar el plato o la mesa de una manera u otra. Tiene que pensar en los posibles encuadres, la luz, y en base a todo, preparar los platos. Teniendo conocimientos en estas áreas, se podrá hacer una idea más fácil en su cabeza de cómo tiene que organizarlo todo. En estas sesiones es mejor no improvisar nada, y cuanto más organizado, mejor. Saber trabajar en equipo y ser resolutivo No olvidemos que los alimentos están expuestos a focos que generan […]
  • restauración fotografías antiguas

Restaurar fotografías antiguas

Gracias a las nuevas tecnologías podemos hacer cosas que nunca antes podríamos haber imaginado. Ahora ya podemos enviar a cualquier parte del mundo fotos instantáneas con nuestro móvil, podemos retocarlas y volverlas a mandar en apenas minutos. En la era del mundo analógico nada de esto era posible. Las fotografías que teníamos eran las únicas y si alguna se rompía, no podíamos recuperarla. Gracias a la digitalización y los nuevos programas, ya podemos restaurar fotografías antiguas. ¿Cuántas fotografías antiguas tienes que ya no tienen el mismo color de antes? Muchas se deforman o tienen partes borrosas. Gracias a los programas de edición actuales podemos intentar disimular esos desperfectos. Todo depende del tipo de imagen y su deterioro. Hay muchas técnicas que podemos elegir para restaurar fotografías antiguas. Hay mucho que mejorar en una imagen antigua Aunque nuestras fotos hayan estado guardadas durante años sin apenas uso, siempre tendrán algo que mejorar. Desde los típicos puntos negros que se expanden por toda la imagen, hasta manchas que han aparecido a lo largo del tiempo. Aun siendo fotografías en blanco y negro, también se puede corregir el equilibrio de color, el contraste y el balance de blancos. Incluso podríamos en algunos casos darle un poco de enfoque a ciertas partes. Regalo muy especial: Recuerdos bonitos que perduren para siempre Los resultados son bastante impactantes, por ello es una tarea minuciosa, aunque no tiene una dificultad extrema. Si tienes un familiar al que quieras regalar algo especial, esta es una opción que jamás olvidará. Seguro que tienes guardada una fotografía de tus abuelos cuando eran jóvenes, o de cuando tus padres se casaron… Hasta la fotografía más pequeña y deteriorada que te imagines puede recuperarse (y en algunos casos se puede ampliar). ¡Guarda ese recuerdo para siempre!
  • Fotografía profesional de productos

Fotografía de producto en Madrid: bodegones

Hay un tipo de fotografía de producto en Madrid muy común que es más compleja de lo que creemos: hablamos de los bodegones. Se trata de capturar algo inanimado sólo con el obturador de la cámara, sin pinceles. Son muchos los aspectos a cuidar en este tipo de fotografía, y no cualquiera es capaz de hacerlo. Lo principal es elegir bien los objetos Necesitas elegir bien lo que vas a fotografiar, ¿quién o quiénes van a ser los protagonistas de tu bodegón? Para foto de producto, te recomendamos que elijas los que mejor condición y estética tengan. Tu creatividad es tu mayor herramienta En pintura, los bodegones suelen sacarse a la altura de los mismos objetos. En la fotografía de producto todo depende del ojo del fotógrafo. Puedes dar rienda suelta a tu creatividad buscando la perspectiva, la luz, el encuadre o el objeto más original y especial. Además de un buen trípode debido a las largas exposiciones. ¿Luz natural? Para usar la luz natural en un bodegón (y en cualquier otro tipo), hay que tener conocimientos sobre cómo aprovecharla. El resultado con luz natural siempre va a ser mejor, pero es más compleja. Si no hay posibilidad de usarla, tienes otras opciones como el flash o una lámpara que también puedes usar. ¿Cuál va a ser la composición de la fotografía? Hay tantas alternativas y opciones con las que puedes jugar, que elegir una resulta muy complicado. Es recomendable un poco de experiencia en la técnica de los bodegones para poder desenvolverte mejor, ¿de qué forma colocar los elementos? ¿Cuántos elementos pueden haber? ¿Qué elementos secundarios puedo añadir? A veces necesitaremos la opinión y el trabajo de un atrezzista. Fotografía de bodegón: […]
  • Tarifa fotografía empresa

Fotografía profesional para empresas

La fotografía para empresas es perfecta para potenciar la imagen de marca y de empresa sólida y profesional. Si quieres saber las ventajas de tener tus propias fotografías empresariales, sigue leyendo. ¿Qué tipos de material podemos obtener una sesión de fotografía para empresa? Las grandes empresas (y también no tan grandes) apuestan por varios tipos de fotografía, donde salgan todos los trabajadores, en pequeños grupos, o individuales, fotografías por secciones, por servicios y por filosofía, decoración, maquinaria… hay una larga lista. Humaniza tu empresa Gracias a la foto corporativa de empresa podemos plasmar el buen entorno de trabajo que se respira, cómo es el día a día de todos los trabajadores y su convivencia. Las fotos aportarán el valor humano que necesita tu marca y tu empresa, es importante que tus clientes sepan en quién confían. En una sesión fotográfica corporativa podrás hacer retratos: tanto de los directivos (las personas que han hecho posible la creación de la empresa), como de los pequeños grupos de personas que representen las diferentes áreas (quienes han contribuido en la evolución). Cada trabajador de la empresa es igual de importante, ya que son los que verdaderamente aportan a la empresa, que es básicamente todo. Profesionales con clase y estilo Apuesta por desmarcarte de la competencia con un contenido original y potente. Tus clientes te recordarán fácilmente, cuando piensen en tu marca pensarán en una cara (o varias concretas). ¿Qué es lo que significa la empresa para cada uno? Nosotros lo trabajaremos para poder plasmar con estilo y elegancia la apuesta por la calidad, el trabajo en equipo, la importancia de la confianza y la transparencia, la defensa de los valores, etc. Esos son muchos de los valores que tendremos […]
  • Fotógrafo de pulseras anillos collares Madrid

Fotógrafo de Joyas y Bisutería en Madrid

Cómo realizar fotografía profesional de joyas La foto de producto para una tienda online es el aspecto más importante a cuidar, pero dentro de los tipos de productos que podemos vender, hay una categoría en concreto con la que debemos tener especial cuidado: hoy hablamos de cómo realizar fotografía profesional de joyas. Tratemos de diferenciar tipos de calidades Lo primero que vamos a hacer es aclarar que existen joyas de alta gama, gama media y gama baja, junto con la bisutería. Cada tipo requiere de una fotografía diferente. Cuando estemos realizando fotografías del tipo de alta gama, con materiales como oro o plata, nos centraremos en que la iluminación sea perfecta para que se aprecie mucho la calidad. Posteriormente, en la edición, potenciaremos el producto quitando todas las imperfecciones que nos encontremos. Siempre siendo fieles a la realidad. Por otro lado, la bisutería está fabricada con materiales más baratos, no requiere de la misma atención que necesita la joyería de gama alta. Eso no quiere decir que cualquier fotografía es aceptable, pero los márgenes suelen ser más bajos. Así que nos centraremos en que haya un fondo blanco correcto sin sombras, y en cuanto a la colocación de las piezas podemos recurrir a algo más simple. La escala de cada pieza debe quedar clara Al tratarse de productos pequeños mayormente, tendremos que fotografiarlos de manera que el cliente pueda hacerse una idea del tamaño real. Si no es así, puede que le parezca más grande o más pequeño de lo que es en realidad, y puede ocasionarnos muchos carritos vacíos e incluso alguna queja. Lo ideal es utilizar elementos de referencia que no le quiten protagonismo a la […]
  • Fotografía Profesional eventos marketing Madrid

Fotografía de evento: una inversión profesional para ti y tus clientes.

Uno de los recursos de márketing más potentes que existen para una empresa son los eventos, ¿por qué? Es una manera de darse a conocer más fluída, y no tan fría. Los eventos se preparan durante muchos meses, cuidando cada detalle e invirtiendo mucho tiempo e ilusión en ellos. Después de tanto trabajo, sería muy injusto que no se quedase guardado en un buen reportaje audiovisual. Hoy os hablamos de la fotografía de evento y su importancia. ¿Qué objetivo tiene la fotografía de eventos? Básicamente nos centraremos en captar el ambiente que se haya creado en el lugar, es decir, lo más representativo. Dependerá muchísimo del tipo de evento que sea, ya que la variedad es muy extensa. Eso sí, organizar un evento conlleva muchísimo sacrificio y unos costes elevados. Nuestra meta será guardar ese buen recuerdo para poder difundirlo durante mucho tiempo, y guardarlo con mucho cariño, porque habrá mucha gente interesada que no pueda acudir y lo esté esperando. ¿Qué beneficios tiene el reportaje de eventos y congresos? A través de este tipo de reportaje, contaremos una historia de forma visual, el fotógrafo tendrá el papel de un invitado más. Gracias a su labor, transmitiremos la imagen positiva de la empresa, su mensaje, el de los empleados, proveedores, colaboradores y CEOs. Feeling entre fotógrafo y asistentes El fotógrafo tendrá como primer meta a corto el plazo el conseguir ese feeling con los asistentes, una complicidad que no cualquiera es capaz de crear. Es importante que ambas partes se sientan cómodas. A todos nos gustan más las fotos espontáneas y naturales, eso se consigue con un ambiente relajado y sin perderse ningún momento importante. ¿En la fotografía de eventos solo debe salir gente? No es un photocall, se trata de recoger esos detalles […]