La fotografía es un conjunto de técnicas que encierra arte y conocimientos. Se puede adaptar a una variedad de situaciones, ayudando a capturar los mejores momentos para un fin determinado. Desde su invención, en el siglo XIX, ha contribuido de manera significativa al progreso cultural de la Humanidad.
En el caso de la fotografía profesional de eventos, como ferias, exposiciones o conferencias es muy requerida. A través de ella se conforman los hechos en secuencia de los productos, marcas o empresas que se desea publicitar. La fotografía se constituye así en un vehículo para promover la actividad comercial.
¿Qué es la fotografía de ferias y exposiciones?
Cuando se llevan a cabo eventos de cualquier tipo, es necesario documentar las experiencias y actividades que allí se realizan. Para ello, es necesario que un profesional de la fotografía lleve la responsabilidad de plasmar en imágenes lo que se está llevando a cabo.
La fotografía de ferias y exposiciones consiste en conformar un archivo de cada una de las actividades y acontecimientos que se van desarrollando.
Los lugares para estas celebraciones pueden ser al aire libre o en ambientes cerrados de grandes dimensiones. Asimismo, allí se realizan actividades artísticas y culturales como complemento. La originalidad de este tipo de fotografías radica en captar las emociones. Esas que se van generando en ese tipo de lugares al interrelacionarse con las demás personas.
Importancia de las ferias y exposiciones
Las empresas comerciales, hoy en día, tienden a participar en eventos. Estos pueden ser locales, nacionales o internacionales. Se organizan para promover e incentivar el conocimiento y la venta de sus productos.
Dos de las actividades más efectivas para ese fin son las ferias y las exposiciones comerciales. Las ferias se realizan de forma periódica y allí los empresarios de un mismo sector pueden presentar sus productos o los servicios que ofrecen en diferentes puestos llamados stands. En las ferias, los productos se comercializan en el punto y en el momento.
Por su parte, la exposición es una actividad que se realiza para intercambiar información sobre productos y generar negocios. A diferencia de la feria, se dirige a un público más especializado. Por lo general, en la exposición no se concretan las ventas en ese momento sino posteriormente.
Para una casa comercial o un emprendedor, participar en ferias y exposiciones tiene sus beneficios. Aparte de promocionar las ventas, se pueden establecer nuevas relaciones o colaboraciones, informarse de otros productos recién salidos al mercado, entre otras ventajas.
Tanto en las ferias, como en las exposiciones, se debe dejar constancia de las actividades realizadas. La mejor manera de hacerlo es con fotografías profesionales que promuevan aún más el trabajo realizado. Tales documentos fotográficos deben ser de mucha calidad para que reflejen fielmente las características de los productos y servicios allí mostrados.
Es por ello que, contratar un equipo de fotógrafos profesionales con experiencia en este tipo de eventos, reviste de una vital relevancia. Pero, para tomar la mejor decisión, es bueno tener claros todos los puntos que intervienen en el proceso para que no se escape ningún aspecto importante.
Aspectos a tener en cuenta al contratar un estudio de fotografía para ferias y exposiciones
Cuando se tiene que contratar a un fotógrafo especialista en ferias y exposiciones; sabiendo que estas tienen una duración de varios días, hay que tomar en cuenta algunos factores involucrados:
- Es necesario saber por cuántas horas va a trabajar el fotógrafo. Por lo general, se necesitan horas extras adicionales dependiendo de cómo se desarrolle cada jornada.
- Hay que estar al tanto de cuántas personas asistirán a la feria o a la exposición. Si se trata de una actividad con gran afluencia de público, lo más probable es que se necesite un mayor número de personal a cargo y equipos acordes con la magnitud del evento.
- Aunque en el contrato inicial se señala la cantidad de fotos que se desea tomar del evento, es importante dejar en claro y solicitar, si se quiere, una cantidad determinada de fotografías adicionales.
- Si la feria o la exposición se desarrolla al aire libre, va a ser necesario que el fotógrafo habilite equipos especiales para fotografiar en exteriores.
- Un punto importante es si el fotógrafo contratado debe desplazarse desde una distancia considerable hasta el sitio de la actividad ferial y expositiva. Si es así, este hecho incrementa los coste
- Un factor importante, a la hora de contratar al fotógrafo, es saber si tiene experiencia, sobre todo, en este tipo de fotografía. Esto nos asegura que el profesional se moverá con soltura y no dejará aspectos importantes sin documentar.
- Para que se documente la actividad ferial o expositiva, es necesario que el profesional lleve un seguimiento fotográfico. Esto es, llevar un orden de las fotografías que se van tomando día a día en la feria o exposición.
El fotógrafo profesional para ferias y exposiciones
El fotógrafo especializado tendrá que seleccionar los instrumentos y equipos necesarios que, aunados a su experiencia y preparación, lograrán que todos los elementos se conjuguen para obtener las mejores imágenes fotográficas.
Este profesional tendrá que trabajar con todos los aspectos implicados en el proceso fotográfico: la iluminación, la decoración, el fondo. Asimismo, debe saber plasmar en las fotografías, la carga emotiva del público presente y de los expositores.
Para ello debe tener el equipo necesario completo para afrontar este reto. Uno de los más importantes es la cámara fotográfica. Esta debe ser configurada tomando en cuenta factores como el formato, la velocidad y el modo de disparo, la iluminación, la apertura, el ISO y los lentes.
Los aspectos básicos que el fotógrafo de ferias y exposiciones debe atender son los siguientes:
- La organización previa.
Para prepararse, el fotógrafo debe familiarizarse con su cámara y practicar en sitios parecidos. Después, es bueno que vaya al sitio de la actividad a ver cómo es. Allí puede probar la iluminación; escudriñar ángulos especiales y descubrir los fondos más sugerentes.
También le será de utilidad hablar con las personas allegadas a la feria o exposición para que le proporcionen datos interesantes sobre el lugar. Asimismo, puede practicar con la cámara, ir con un amigo que le sirva de modelo para enfocar la cámara y realizar los ajustes necesarios, los cuales serán anotados para no olvidar nada.
- El formato de disparo.
En este aspecto hay un consejo básico: que siempre se dispare en RAW. Esto es más ventajoso porque las imágenes que resultan son de mejor calidad y se capta mayor cantidad de colores y tonos. Igualmente, con ello se puede tener el control artístico de las fotos porque se trabaja en la postproducción con los datos que quedaron guardados.
- La iluminación.
Muchas ferias y exposiciones se realizan en ambientes cerrados y se alargan hasta horas nocturnas. Por eso, el fotógrafo debe ir preparado para afrontar estas condiciones llevando el equipo necesario como los flashes y las cajas de luz. Sin embargo, es importante saber si está permitido o es conveniente el uso de estos dispositivos en esos eventos.
De todas formas, un buen fotógrafo puede usar los F/stops, seleccionar el objetivo con cuidado y fijarse en la apertura y velocidad de obturación de la cámara. Combinando hábilmente el uso de todos ellos se adaptará a cada la situación presentada.
- El ISO
El fotógrafo de ferias o exposiciones que se encuentra en una situación de baja luminosidad en el sitio donde se tomarán las fotografías recurre al uso del ISO. Esto se refiere a que se aumente o se baje el ISO para que la cámara pueda captar la cantidad de luz realmente necesaria.
- Velocidad de obturación.
El fotógrafo debe elegir a qué velocidad de obturación debe configurar su cámara dependiendo de la situación que va a fotografiar y de la iluminación. Si los sujetos que va a fotografiar se mueven rápidamente, se necesita una velocidad de obturación más rápida.
- Los objetivos.
En los ambientes con poca iluminación, los fotógrafos profesionales, por lo general, usan una lente con menor f/stop. Ellos aconsejan mantenerlo en 1.4. Así puede entrar más luz y se podrán tomar fotografías en ambientes con muy poca luz o nocturnos. Así, solo se tendrá que aumentar el ISO y se graduará la velocidad de obturación de la cámara.
- Modo de disparo.
Los fotógrafos que trabajan con cámaras DSLR (Cámara Réflex Digital) con un solo objetivo, tienen muchas opciones de modos de disparo. Entre las más importantes están: Auto, Manual, Prioridad de la Apertura (AV), Prioridad de la Velocidad de los disparos (TV).
El modo que el fotógrafo escoja dependerá de su experiencia con la cámara DSLR, del tipo de feria o exposición que le tocó fotografiar y de los conocimientos que posee sobre las técnicas fotográficas.
El modo Auto no es recomendable porque las fotos pueden salir borrosas; el modo AV ayuda cuando la iluminación cambia constantemente; el modo TV se usa para capturar los movimientos y que salgan nítidos; el modo Manual es bueno cuando la iluminación no cambia tanto. Con él, el fotógrafo puede controlar todos los ajustes de la cámara.
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